Issue d’une famille d’artistes en Algérie, où l’exigence et la quête de perfection omniprésentes, lui ont été inculqués, Mehel a reçu l’enseignement des arts visuels à l’atelier des Beaux-Arts d’Alger et à l’atelier du peintre Aïcha Haddad.
Lors de son Iong séjour à Florence en Italie, sa formation artistique s’enrichit de l’esthétisme de larenaissance, mais c’est au Japon qu’a eu lieu sa révélation artistique, une réponse à sa perception épurée et perfectionniste de l’art. Elle y étudie la sculpture florale à l’École de Tokyo, l’art de l’ikebana, la peinture sumi-e et la peinture sur feuilles d’or avec dépôt de poudre de soie sur peinture. Son intérêt pour l’art de la céramique naît de l’observation du travail des céramistes japonais.
En 1999, elle s’installe à Montréal où elle y étudie la céramique auprès d’Eva Lapka au Centre des Arts Visuels et de Vera Vicente à l’Atelier Acacias. Elle étudie la pâte de verre en 2013 auprès de l’artiste verrière Annick Nabot, qu’elle intègre à ses luminaires en 2013.
De 1982 à 2000, elle expose essentiellement des sculptures florales à Tokyo, Alger, Paris et Montréal. Après quelques années de recherche technique pour fusionner la peinture et la sculpture, elle expose à Montréal des peintures sculptées et ses sculptures en grés à partir de 2000. Ses œuvres ont été exposés à l’Hôtel de Ville de Montréal, la Galerie « 1637 », plusieurs fois au Musée St-Laurent, le Musée de Trois- Rivières, Musée Le Bardo à Tunis, plusieurs galeries (In Vivo, Mekic, Arte Bella, Carte Blanche, le MAA, l’Auditoire…), la bibliothèque de Rosemère, l’hôtel Delta puis à l’université de Merrimack à Boston. De plus, elle participe plusieurs fois au salon du design SIDIM ainsi qu’au salon de la sculpture au Palais des Congrès. Plusieurs de ses travaux sont récompensés par des prix dont les médailles d’or, d’argent et de bronze au Musée St-Laurent ainsi qu’une distinction du Club des Arts. En 2015, en tant qu’artiste entrepreneur, Mehel est lauréate du concours entrepreneurial du Québec pour la MRC de Thérèse-de-BIainviIIe.
DÉMARCHE ARTISTIQUE
Ma première école d’art, est mon milieu familial d’artistes, où l’exigence et la quête de perfection sont omniprésentes. Je puise mon inspiration dans mon vécu et dans mon immersion dans différentes cultures de par mes voyages successifs.
Je me retrouve dans une identité universelle. Les cultures se déposent comme des strates et fusionnent en moi. L’attirance vers des expressions différentes telles que peinture, sculpture, céramique et verre, m’ont amené à les associer. Le désir de marier des techniques provient de mon approche d’un art sans frontières, dont le seul impératif est la recherche d’harmonie et le plaisir des sens.
J’ai eu le privilège de pouvoir me former en arts visuels sur quatre continents auprès d’artistes reconnus. Je ne souscris à aucune école d’art, ou courant artistique, je suis influencée par l’esprit de l’art japonais. Je me retrouve dans sa sobriété et ses épures stylisées où l’absence de perspective et la présence du vide créent l’harmonie et exacerbent les perceptions. ”Le vide n’est pas vide, c’est là où danse la vie, c’est la représentation de l’univers…”.
C’est sans entraves que j’aborde mon art. D’instinct, mes gestes se transforment en lignes harmonieuses en formes stylisées et en reliefs éclatés. C’est la projection de ma pensée libre. J’établis avec mon œuvre un rapport intime, la fusion de l’artiste avec la matière. Dans un souffle, je dessine le contour de ma pensée sur la toile blanche et sur la glaise minérale, poussée par un désir purement esthétique. Si mes tableaux et sculptures ont un aspect tantôt organique, tantôt minéral, c’est le résultat de cette connexion sans détour avec l’énergie du vivant. Je recompose le vide en approchant le blanc telle une couleur, la rehaussant de touches monochromatiques. J’utilise les reliefs et la 3D pour donner une dimension sensuelle et tactile à mes œuvres. Ainsi la lumière devient matière et crée cette vision démultipliée de l’œuvre. Je souhaite en effet établir un dialogue avec le publique et trouver un écho par une expérience puissante et immersive.
Mon immersion dans différentes cultures, et mon acquis de liberté ont façonné mon existence et fortement influencé mon travail artistique. Je transcende les frontières de la peinture et de la sculpture en introduisant des fragments sculptés à ma peinture, et en approchant ma sculpture comme une peinture.
Aussi, le rapport fusionnel que j’établis avec mon travail dans ma quête d’esthétisme et peut-être le culte de la perfectibilité, m’obligent à une recherche permanente d’harmonie. Harmonie entre instinct et intellect, entre plaisir et vérité.
Ma démarche est liberté…